Il a aussi été le leitmotiv du festival , nous l’avons chanté, exprimé, tout au long de la préparation de cette 4ème édition.
OLA KALA, tout va bien, comme pour encourager la poursuite de cette belle aventure menée depuis la création du festival en 2002.

OLA KALA , tout va bien.

C’est aujourd’hui comme un clin d’œil à Dijon pour dire à notre public que nous sommes là pour lui et pour le bonheur de l’accueillir d’année en année.
Que chacun prenne plaisir à se retrouver pendant ce festival qui a vocation à vivre à Dijon, à Talant et en Côte d’Or qui s’est inscrit dans une dynamique internationale de coopération enrichissante.
Ola Kala, c’est comme un clin d’œil à haute voltige, un regard qui se tourne vers le Maire de Dijon et le Président de Région, certainement conscients de l’ouverture apportée par cette thématique des musiques sacrées du monde quand elle est vécue et comprise en toute humanité. Souhaiteront-ils alors manifester leur soutien au festival et par celui-ci contribuer à cette dynamique internationale de diffusion du patrimoine immatériel & spirituel des différentes traditions du monde ?
Dijon, l’Européenne , capitale de la Bourgogne berceau de la tradition Cistercienne, est le terrain d’expression de cette manifestation née d’une rencontre avec le Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde (Maroc). Manifestation ainsi née bien loin de nos frontières habituelles, des concepts et des dogmes qui nous retiennent . De toutes ces découvertes et rencontres se profilent une authenticité et une approche de plus en plus ouverte sur les autres cultures et musiques : comme pour mieux apprécier le monde qui nous entoure

Puisque ces musiques nous font découvrir l’âme des peuples d’aujourd’hui et de ceux qui nous ont précédés,
Puisque que la thématique des Musiques Sacrées du Monde c’est aussi la liberté et la créativité, l’ouverture d’esprit et la reconnaissance de ce que chacun porte au plus profond de lui-même,
Puisqu’elles ces musiques inspirent parfois autant un homme d’action, un scientifique qu’un jazzman , nous espérons aussi vous faire entendre à l’avenir des chants sacrés de Duke Ellington ou encore des musiques actuelles qui nous transportent.

« Il me semble que la civilisation contemporaine a l’impression que tout lui est permis, parce qu’elle a perdu le sentiment que le monde a un âme ».
Vaclav Havel.
« La véritable musique est le silence, et toutes les notes ne font qu’encadrer ce silence ». Miles Davis.
Miles Davis Toutes ces musiques sont le reflet de l’humanité présente et nous permettent de mieux apprécier la diversité qui nous entoure. Tous les artistes accueillis sur le festival nous poussent alors vers plus d’universalité. Avec OLA KALA, c’est un tout autre art que vous découvrirez, celui du ballet aérien de la compagnie des Arts Sauts.

Ce spectacle « Ola Kala » est organisé par le « Duo Dijon » et l’association Bourguignonne Culturelle ABC.
Le festival et ses équipes ont choisi d’inviter sur ce spectacle les festivaliers venus de part et d’autre, de France et des pays limitrophes.
C’est un cadeau pour bien commencer le week-end offert à ceux qui choisissent de passer 4 jours en musique et rencontres (le spectacle est offert pour l’achat d’un Pass dans la limite des places disponibles, n’attendez plus pour réserver).
Ce spectacle qui se regarde allongé dans un transat, est une belle expérience et ça ne se refuse pas. Laissez vous aller et ouvrez grand les yeux, tout se passe à 15 mètres du sol.
Sous le dôme vous attendent 17 trapézistes et 5 musiciens : pas de performance mais une chorégraphie, véritable ballet ou l’espace et le vide , la beauté des mouvements et la poésie des déplacements aériens, vous emporteront dans un rêve tout éveillé.
Ola kala est un titre qui exprime parfaitement la simplicité élégante de ces artistes aériens.

Un spectacle d'acrobatie féerique dans une atmosphère d'élégance. Poésie et ivresse d’une recherche approfondie sur l'esthétisme et le mouvement dans l’air.
Le corps remplace la parole, les images se succèdent sur une structure scénographique qui ré-invente l'espace d’expression autour d'un trapèze en croix.
Sur scène, en hauteur, les 5 musiciens jouent un rôle fondamental dans l'intensité du spectacle. En parfaite harmonie avec les corps, la musique vibre, suit le ballet aérien. Elle s'enrichit de nouveaux instruments et du numérique.
Une place importante est laissée à la lumière, la sonorisation et l'image.
C’est sous une très haute bulle blanche , le dôme, que le cercle intime de la piste permet au public, allongé dans les transats , d'entourer les artistes.
Difficile de classer dans un registre ce spectacle et c’est aussi ce que nous aimons , au-delà des étiquettes, au delà des dogmes : la voltige, l’esthétique, la vue, la musique vous transportent par un très beau ballet aérien.

LA COMPAGNIE LES ARTS SAUTS

Les Arts Sauts sont nés en 1993 autour d'un verre entre amis. L'idée première était d'extraire un numéro de trapèze du chapiteau et d'en faire un art à part entière.
Passionnés par le trapèze, les amis créent, après 5 mois de travail intense, le premier spectacle des Arts Sauts (Sans titre!).
Un spectacle simple, pur, esthétique bercé par les sons étranges d'un violoncelle et d'une voix lyrique. Ce premier spectacle aura été joué plus de 400 fois dont les trois quarts à l'étranger.
Les Arts Sauts, bien plus qu'un simple spectacle et se revendique depuis le début comme un collectif où chacun a sa place, son espace de parole et de proposition, sans hiérarchie ni pouvoir d'influence. Les Arts Sauts fonctionnent avant tout sur une dynamique de projet alliant plaisir et rigueur professionnelle. Les salaires sont identiques pour tous les membres de la Compagnie, chacun est un maillon fort et indispensable à cette histoire commune.
En 1998, Les Arts Sauts décident d'aller encore plus loin et de recréer un nouveau spectacle qui cette fois-ci, après avoir réalisé un numéro aérien en extérieur, ré-apprivoise le chapiteau. Ils s'associent à un architecte qui réalise pour eux une bulle gonflable de 20 mètres : le dôme.
Tout en préservant l'essentiel - la magie et l'art du trapèze qui fait la spécificité de la troupe - la recherche du vide, de la hauteur et de l'apesanteur est l'idée première des Arts Sauts. C'est autour de cette discipline que viendront se greffer d'autres éléments artistiques dans la complémentarité et l'enrichissement.
Les numéros deviennent des compositions originales, des chorégraphies où le corps peut développer sa quête, sans théâtralité.
Le spectacle Kayassine sera ensuite présenté 544 fois, toujours avec la même passion.
Les Arts Sauts mettent un an à réfléchir à la possibilité d'un nouveau spectacle. C'est en Australie que l'équipe se réunit et parle des dernières expérimentations du trapèze volant. Encore un nouveau rêve, un nouveau défi : travailler le trapèze en croix.
Les membres de la troupe ont, pour certains, 10 ans de vie commune. Beaucoup d'amour et de complicité les poussent tout naturellement à offrir au public cette troisième création :