Rencontres de Dijon : Carolyn Carlson Métaphore

Carolyn CARLSON est née en Californie de parents d’origine finlandaise. Elle étudie la danse au San-Francisco School of Ballet, et à l’Université de l’Utah où elle rencontre Alwin NIKOLAIS en 1965. Elle devient la figure emblématique de sa compagnie à New-York pendant 7 ans. Elle parcourt alors le monde et remporte en 1968 le Prix du Meilleur Danseur du Festival International de Danse de Paris.
Elle rejoint ensuite la compagnie d’Anne BERANGER comme soliste et chorégraphe. Elle y crée sa première pièce, Rituel pour un rêve mort, (la cour du Palais des papes à Avignon en 1972).

En 1974, sa rencontre avec Rolf LIEBERMANN est déterminante. Celui-ci l’invite à l’Opéra de Paris comme chorégraphe-étoile, et lui propose en 1975 de diriger le Groupe de Recherches Théâtrales (GRTOP). Plus de 25 créations voient le jour entre 1974 et 1980 dont Density 21,5 ; The Architects ; This, that and the other ; Slow, heavy and blue. Dès 1974, elle initie les danseurs à sa technique d’improvisation et de composition dans le cadre de masterclasses à la rotonde de l’Opéra. Ces cours ouverts sont notamment fréquentés par Larrio EKSON, Caroline MARCADÉ, Dominique MERCY, Dominique PETIT, Quentin ROUILLIER, Anne-Marie REYNAUD…

De 1980 à 1985, elle part au Teatro la Fenice à Venise (Undici Onde ; Underwood ; Blue Lady…), avant de revenir à Paris où elle est accueillie par le Théâtre de la Ville (Dark ; Still Waters...). En 1991-1992, Carolyn CARLSON réside en Finlande (Elokuu ; Syskuu ; Maa) puis dirige pendant deux ans (1994-1995) le Ballet Cullberg à Stockholm (Sub Rosa).

Parmi toutes ses pièces émergent de nombreux solos, pour elle-même: Blue Lady en 1984 (pièce mythique présentée dans 40 pays), Vu d’ici en 1995, Writings on Water aujourd’hui ; et pour des danseurs comme Talia PAZ, Marie-Claude PIETRAGALLA, Tero SAARINEN…
Entre ces créations, elle s’adonne à l’expérience des « improvisations-spectacles » qu’elle mène avec des danseurs de prédilection (Larrio EKSON, Jorma UOTINEN, Malou AIRAUDO) et des musiciens complices (Michel PORTAL, John SURMAN, René AUBRY, Joachim KUHN, Trilok GURTU) ; et continue de créer des pièces de répertoire pour le Ballet de l’Opéra de Paris (Signes), l’Opéra de Bordeaux (Hydrogen Jukebox)…

Nommée directrice du secteur danse de la Biennale de Venise de 1999 à 2002, Carolyn Carlson y créé Parabola (1999), Light Bringers (2000), J. Beuys Song (2001), Writings on water (2002) ; y ouvre une académie de danse contemporaine (Accademia isola danza) et met également en place un festival.
Parallèlement , l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson s’installe en 1999 à la Cartoucherie, avec le soutien de la Ville de Paris et accueille des artistes dans son studio ; propose des masterclasses avec des chorégraphes comme Jennifer MÜLLER, Trisha BROWN, Suzanne LINKE, Ushio AMAGATSU, Bill T. JONES, Wim VANDEKEYBUS, Michèle-Anne DE MEY, Marie CHOUINARD…

En décembre 2004, Carolyn Carlson est nommée directrice artistique du Centre Chorégraphique National Roubaix-Nord pas de Calais.
Après avoir reçu de nombreux prix dont celui des Victoires de la Musique pour Signes en 1998, et le titre de Chevalier des Arts et Lettres, Carolyn CARLSON est nommée Chevalier de la Légion d’Honneur, par le Président de la République en Avril 2000 et elle reçoit la Médaille de la Ville de Paris en Novembre 2002.
Auteur de plus de 90 créations chorégraphiques présentées dans le monde entier, Carolyn Carlson écrit aussi de la poésie et calligraphie (cf. Solo (poèmes et encres), livre de Carolyn Carlson paru en septembre 2003, Ed. Alternatives).

En 1997, elle danse Strappi et Catalist-solo de Caterina Sagna. Elle collabore la même année à la création de Quartetto de Raffaella Giordano. A l’automne 1998, Carolyn Carlson l’invite à danser Dall’Interno pour l’Atelier de Paris coproduit par le Théâtre de la Ville. Les années suivantes, elle continue à suivre le travail de Carolyn Carlson à la Biennale de Venise (Parabola, 7 Women 7 Women, Light Bringers et J.Beuys Song). En 2002, elle crée et interprète le duo Une Chambre dans le Désert, avec Yutaka Takei. Elle reçoit la Commissione di Nuova Danza la Biennale di Venezia, co-produit par le Ballet National de Marseille. Elle crée le solo Parler d’Elle. Il est présenté notamment en Italie, en Suisse et dans le cadre du festival June Events 04, Paris. En 2004, elle rejoint à nouveau Carolyn
Carlson pour l’événement The Connected Curve et Metaphore en 2005, évenement musique, calligraphie et danse avec Kudsi Erguner et Hassan Massoudy.

Né à New-York, de père indonésien et de mère d'origine mexicaine, Larrio EKSON se destine au théâtre à 16 ans. Il est remarqué par Lucille Beards, une mécène qui lui donne une bourse pour étudier la danse à la "School of Fine Arts" de Carnegie Hall et lui permet d’intégerer la "School of Harkness Ballet". En 1971, Larrio EKSON est engagé au Ballet de l'Opéra de Lyon, puis il rejoint la compagnie Anne Béranger-Joseph Russillio, dans laquelle danse Carolyn Carlson. Cette rencontre marque une étape décisive ; ils signent ensemble leur première chorégraphie. Larrio Ekson sera de presque toutes les créations de Carolyn Carlson à l’Opéra de Paris (au G.R.T.O.P.) comme principal partenaire mais aussi comme assistant-chorégraphe. Il le restera au début des années 80 avec la compagnie à "La Fenice" que Carolyn Carlson reforme à Venise, puis au Théâtre de la Ville. Il est également engagé comme soliste au "London Contemporary Danse Theater". En 1988, Larrio Ekson retourne à New-York pour une création de Martha CLARKE, cofondateur du groupe Pilobolus. En 1992, il forme le groupe Il momento au théâtre Verdi de Gênes. Il enseigne à l'Ecole du Ballet de Marseille sur la demande de Roland Petit ; danse au Nederland Danse Theatre où Jiri Kylian l'a invité ; au Ballet de Lausanne avec Maurice Béjart et au Ballet National de Marseille avec Marie-Claude Pietragalla.